Советское время. Конец 1970-х - начало 80-х. Зрители часто спрашивали у молодого художника и искусствоведа Петра Лукьяненко, почему современные художники не пишут как старые мастера.
Натюрморт "Завтрак" можно считать своеобразным ответом на этот вопрос. В картине можно увидеть размышления автора об изменениях в современном искусстве, его личное отношение к творчеству.
Автор цитирует Хеда (Завтрак с крабом, 1648, Эрмитаж) в качестве примера того, как в прежние времена художники относились к изображаемым объектам.
Один угол репродукции на картине отвернут. Если внимательно присмотреться, можно увидеть на бумаге и стене два отверстия от кнопок. Репродукцию снимали, возвращали на место, затем угол снова оторвался. Это может символизировать различное отношение к академизму в изобразительном искусстве на протяжении времени - классицизм от античности до середины 19 столетия, новые течения, возврат к академизму в социалистическом реализме и отрицание его вновь.
В нижней части картины изображены повседневные объекты современного быта. Художник показал, что утилитарные предметы массового производства могут быть такими же живописными, как штучная посуда на натюрмортах старых мастеров.
Гипсовая розетка объединяет две части картины и одновременно удерживает репродукцию. Она может символизировать архитектуру, которая аккумулирует в себе различные виды искусства, сохраняет время и соединяет эпохи.
Натюрморт был написан и впервые показан в 1982 году в Гомеле. Картина провисела только на открытии выставки. Советская цензура восприняла работу совершенно по-другому, как сравнение и противопоставление социалистического и капиталистического образа жизни, и картина была снята из экспозиции.
Партийный функционер, который принял такое решение, извинился перед художником. Он сказал, что все понимает, но обычные советские граждане не настолько хорошо разбираются в искусстве и могут увидеть в картине иное.
По советским временам появление необычной картины и ее снятие было заметным событием. Молва о запрещенной работе разошлась по городу. Натюрморт, какое-то время находился в галерее. Зрители приходили на выставку, бегло просматривали экспозицию, потом подходили к смотрительнице и спрашивали, где та самая картина. Тех, кому можно было доверять, она проводила в служебное помещение и показывала работу.
Возможность выставить картину появилась лишь с потеплением в обществе и началом перестройки. Это было в 1985 году (Минск, Выставочный зал Дворца искусств).
